ANTHONY LECLERC
J’ai appris les bases de la photographie en argentique, au siècle dernier, à travers un C.A.P. en apprentissage. Après quelques aventures en tant qu’artisan je suis devenu artiste auteur spécialisé à la fois dans la capture des grands espaces naturels et l'énergie brute des concerts en live.
Deux univers a priori différents, mais qui partagent une même essence : l’émotion pure et le moment présent.
Basé en Mayenne, je suis toujours en quête de nouvelles aventures, que ce soit dans les Highlands ou devant la scène d’un festival. N'hésitez pas à parcourir mes galeries pour découvrir ces deux univers qui, ensemble, dessinent mon approche unique de la photographie.
La photographie de paysages
Les paysages sont pour moi une source infinie d'inspiration. J'explore les montagnes, les grandes étendues, les campagnes, les villages, et les côtes avec l’envie de capturer la beauté silencieuse de la nature. La lumière qui change, les couleurs qui se transforment au fil des heures et des saisons, tout cela nourrit ma créativité.
Chaque cliché est le fruit d'une patience infinie, d'une écoute attentive de l'environnement et d'une quête de l’instant parfait. Mes photos de paysages cherchent à montrer non seulement la splendeur des lieux, mais aussi à transporter ceux qui les regardent dans des moments de calme et de contemplation.
À l’opposé, mes portraits de concert sont un hymne à l’énergie, à la passion et à l’adrénaline. Capturer un musicien en pleine performance, figer un instant d'expression intense sous des lumières changeantes et des sons vibrants, c'est ce qui me motive lorsque je suis derrière l’objectif. Mes photos de concerts visent à immortaliser l’instant où la musique et la lumière s’entremêlent pour créer une émotion brute, palpable, presque tangible.
Mon approche est discrète mais immersive. Je travaille au plus près de l’action pour capturer l’énergie brute des artistes, tout en restant en retrait pour ne pas perturber le moment. Le noir et blanc me permet de mettre en lumière ce que l’on ne voit pas toujours : l’émotion derrière un riff de guitare, la tension d’une note tenue, ou l’union silencieuse entre la scène et le public.
La photographie de concerts
Depuis mes premiers clichés, j’ai toujours été fasciné par la manière dont le noir et blanc peut capturer l’essence brute de mes sujets, en éliminant les distractions de la couleur pour se concentrer sur l'intensité d’une émotion, d’un geste et d’une lumière.
Le noir et blanc possède une intemporalité qui transcende les modes et les époques. Il permet de sublimer les jeux de lumière et de créer des images où chaque détail est amplifié. En retirant la couleur, je cherche à aller droit à l’essentiel : l’émotion pure.
